Фильм длиною в год

В субботу 16-го августа, на следующий день после открытия новой выставки REBOOX мы пригласили всех желающих посмотреть наконец-то долгожданный документальный короткометражный фильм обо мне. Режиссер Анвар Мусрепов снимал его около года, с момента начала моих акций и артхеппинингов в ТРЦ Esentai Mall. Вот тут тизер ролика: youtube, а сам ролик разместят через 3 недели на сайте esquire.kz.

Анвар говорит, что спустя какое-то время, те идеи, те образы, которые были показаны в фильме, будут иметь художественную и историческую ценность. Мне же было важно высказать какие-то идеи в разрезе этого года, мои взгляды на современное искусство и увидеть реакцию людей, которые первыми увидели этот фильм. На первом показе в галерее Serik Booxikov Workshop.

Что хотелось сказать? Было интересно слушать и отвечать на вопросы, но гораздо было интереснее выслушать вопрос лидера группы REPAS, который задал невысказанный вопрос, который теперь завис у меня в создании надолго. И реплика, сидящего по соседству Алпамыса Батырова. Который сказал, что понял всю глубину вопроса опытного графитиста. Я же хожу в последние дни и смакую то невысказанное, непроявленное, непознанное. Ведь впереди так много предстоит узнать интересного.

Екіқабат Мурена

Serik Booxikov Workshop Балхия Мухамеджанованың «Екіқабат Мурена»

Ер адамдардың басымдылық жасау негізінде құрылған қоғам, Қазақстанда аса көзге түсе бермейді. Бізде — бизнесмен, депутат, жетекші əәйелдер бар. Жарнама немесе туристік агенттіктердің директорлары, əәміркен, іскер əәйелдер. Психологиялық тренингтердің, фитнес жəәне футболдық матчтардың қатысушылары. Феминизмнің әйгілі қағидалық идеясына сәйкес келмесе де, өмірлік жолда әбден сіңген-жолдағы абатшылық, бизнесте жəне ойынсауықта.

Демалыс күндері балаларымен серуендеп жүрген əкелерді көптен-көп байқауға болады, оның жартысы «жексембілік əкелер» — екені мардымсыз.

Жанұялық мəәселе іште қамаулы, оған себеп- ол туралы аз айтылады немесе жазылады. Отбасылық зорлық, абысын- ажынның, көпбалалы аналырдың жағдайы туралы көп қозғалмайды.

Қазақстан өнерінде, əйел тақырыбы көбіне, шырайлы қыздардың салтанатты суреттерімен немесе 8- наурызға байланысты ұйымдастырылатын көрмелер, асүй еңбегіне байланысты барлық жиынтық, сəнге қатысты эксперименттер жəне агрессивті феминистік ойлармен ғана шектеледі.

Балхия Мухамеджанованың «Екіқабат мурена» атты жобасы — «əйел бақытының» сирек кездесетін талдау мысалдарының бірі. Негізінде бұның мағынасын ешкім біле бермейді, сондай-ақ, бұл формуланы құттықтауларда, түрлі мейрамдарда жəне өзара хаттамаларда белсенді қолдануда. Дегенмен «əйел бақыты» — дерексіз абстракция емес.

Екіқабат ахуалы- бірден-бір əйел адамның қуанышы, соның барысында əәйел ағзасы жəәне дүниетанымы, сыртқы əлемнің əсерінен шектеледі, бүліксіздік, тыныштық ішкі құпиялы жұмыс сипаттамасына иеленеді.

Əйелдің бүркеусіз тəні, доғал кескінді, бірқалыпты бейнесі, Мухамеджанованың жұмыстарында ірі көлемде, кенептің бүкіл аясы толтырылған. Қара қоңыр бейтарап рең- тек кереғар астар, жалғыз, ойдағы кейіпкерді айқын көрсетуге арналған, ол- жаңа өмір. Əрине, ойдағы кейіпкер- аңсап күткен перзент қана емес, ол шығармашылық идея немесе ғаламдық тұжырымдама болуы мүмкін.

Қазақстанның заманауй көркемөнер патриархы Рустам Хальфиннің «Тəннің тыныш өмірі» атты циклі болды, ол онда, қиын танылатын, микроскоп астында көрінетін, ұсақ бөлшектерді кенепке көшіруге тырысты. Балхияның айқындап қойған «Тəннің тыныш өмірі» керісінше — кеңістікке, космосқа, табиғатқа немесе ежелгі архаикаға көрініс . Ірі модуль, жергілікті түс, пішіннің сараң үлгілеуі- ойдың, түстің, кейіпкердің бірінші кенептен екінші кенепке, көркем сурет аясынан шынайы өмірге, еркін ағыс əсерін қалтырады.

Жоба ішінара тəәрізденуге байланысты — ірі кескінде, көзге жақын алынған, əйел адамның дене үйлесімділігінен, түстерден, тесік-тетіктерінен құралған. «Бақсылар» циклы әдетті үндестіктің ассоциациясын үзеді, қарапайым кескіндеме және иір- қиыр сызықтар, бақытқа дəмелену лəззат армандарға бөленеді.

Бақсылар əәр түрлі — қазақ, солтүстік бақсылар, бірақ оларды байланыстыратын ортақ қорқынышты, ежелгі, айуандық сезім бастамасы . Олардың жаңа өмірдің пайда болуға қатысы немесе əәлемнің жаратылысы, бұл — дəәл сол адам баласының əәлемдегі тіршілік сырын ұғыну мүмкінсіздігінде.

Летняя выставка

Друзья! Представляю очередную свою персональную отчетную выставку. Эту выставку назначил еще весной, пропустив вперед и поработав, с художниками галереи, получив от каждого колоссальный опыт видения мира.

Но я думал, что под эту выставку я напишу специально серию работ, которая будет нести глобальный смысл человеческого бытия. А потом понял, что у моих друзей и так глаза открыты, мы все успешны, нас милует Вселенная. Что-то мне посоветовало выставить то, что писал в последний отрезок времени.

Выставил то, что не является концепцией. Потому что моя жизнь и есть концепт. Я сам и есть парадигма. Хотя бы для себя и для моих близких. А близких друзей у меня ой как много! Так что приглашаю всех на открытие!

Дресс код — легкий белый и простой. Настроение нам поднимет диджей, мой друг, абстрактные звуки электрогитары, и мы не прекратим делать эксперименты по слияниям видов искусств: еще один друг смешает поэзию театр. И посмотрим, во что это выльется.

Выставка продлится с 28-го июня по 28 июля.

Serik Booxikov Astana Expo

Наступил момент моей новой игры. Игры с образами энергии будущего. В своих интервью, текстах я не раз говорил о том, что роль современного художника заключалась как раньше, так и сейчас, вне зависимости от времени — в визуализации и моделировании будущего.

Палеолитический художник рисовал углем Венеру с пышными формами, Казимир Малевич отразил в своем Черном Квадрате весь 20-й век, а нам художникам этого времени остается играть цитатами прошлых культур. 6-го еду на день города, а на одной из площадок будет стоять холст. На нем попытаюсь отразить модель будущего. Насколько мне это удастся — покажет недалекое будущее, а именно — 6 июля, воскресенье, Астана, Столичный парк. Serik Booxikov Astana Expo.

Вернисаж Сауле Дюсенбиной

Мы приготовили новую экспозицию очень интересной художницы. Художницу я знаю со времен учебы в Художественной Академии. Сауле пишет красиво и вдохновенно.

Художник — тяжелая профессия, художников мужчин в истории большинство. Не потому что подрамник тяжелый и нужна физика для натягивания холста. Тут есть какие-то необъяснимые причины. В чем сложность? Наверно в каком-то упорстве? Ментальной силы? Что, это разве чисто мужская черта? В своих работах Сауле демонстрирует женское тело прикрытое казахскими национальными узорами. Элементами этнической иконографии.

Искусство — та среда, где можно препарировать культурные слои нашего социума и смоделировать нас без некоторых приходящих благ. Убрали нефть, убрали помпезность, убрали фэйсбук, сэлфи, коктейли и масса всего того, что высохшей шелухой прилипло к нашей верхней одежде. Остались в Бытии такими, как есть. Женское тело и узор. Статус в инсте: «Жизнь должна быть такой, чтобы утром было на кого положить свою ногу». Шум… Трафарет, штамп, грубый материал. Монохром и рука, держащая кисть. То, что видит глаз Художника проваливается в глубоченную душу и живет там, растет, и скоро дает о себе знать. Подсознательно ведя рукою след от кисти. Символы сами собой проявляются, как морозный узор. Впечатываются в сознание, как стрелы предков. Наши символы. Символы, пронзающие время. Моя душа входит в резонанс с душой этого художника. Если уловить тишину, можно увидеть узор.

Если вы не планируете в четверг, 13 ноября вечером смотреть на звезды, приходите в галерею на вернисаж Сауле Дюсенбиной смотреть на УЗОРЫ.

Проект Reboox

15 августа в Serik Booxikov Workshop в Essentai Mall вас ждёт уникальный проект, на открытие которого казахстанский художник приглашает всех желающих:

«Мы, как проходчики подземных шахт, рисуем изнутри, а граффитисты рисуют снаружи. Мы двигались к сближению, и наконец встретились! Мы метим мир, отмечаем пространство».

Мы — это REBOOX, группа из 6-ти художников: ДМН, Эндрю, Рекон, Черви, Алпамыс Батыров и Серик Буксиков. Художники представят свои работы, в которых отразят свои взгляды на урбанистическую культуру жизненного пространства.

Предполагается мастер-класс по графити.

Объединение двух воркшопов: Repas Workshop (граффити) и Serik Booxikov Workshop (пост нью медиа) приглашает всех на открытие выставки 15-го августа в 19.00.

Выставка продлится до 25 августа.

Галерея работает каждый день с 16.00 по 20.00. Выходной — понедельник.

Вход свободный.

Что происходит в пространстве Serik Booxikov Workshop?

Галерея была создана в ноябре 2013 года после фестиваля современного искусства Esentai Art Reality. Серик Буксиков был одним из участников фестиваля, после завершения которого продолжил свое сотрудничество с Esentai Mall.

Мир меняется все убыстряющимся темпом и подобные галереи рождаются во многих мегаполисах мира. Это галереи новых форматов. Они разрушают традиционные представления об салонном искусстве, и в первую очередь — стереотип, что искусство труднодоступно. Однако, художники, тонко чувствующие реальность, стремящиеся быть актуальными и желающие играть роль в жизни социума хотят найти свой контакт с обществом, и через динамичные площадки найти своего зрителя. Именно поэтому в галерее Serik Booxikov Workshop каждый месяц экспозиция нового художника. Со своим мироощущением, стилем и тем багажом информации, который будет интересен именно сегодняшнему зрителю.

В галерее с иронией относятся к элитарности в искусстве, однако роль современного искусства в социуме переоценить невозможно. Почему в названии есть слово Workshop? Потому что зачастую художник, помимо картин может продемонстрировать свое искусство на глазах у публики. Или провести семинар, рассказать, показать технику своего искусства. Именно поэтому в пространстве царит атмосфера МАСТЕРСКОЙ, которая намеренно не убирается в пыльные темные комнаты, а приглашает посетителя погрузиться в жизнь МАСТЕРА. Как во времена эпохи Возрождения, гости могут посетить Цех художника.

Галерея Serik Booxikov Workshop находится в Esыentai Mall на 3-м этаже и является испытательными полигонами новых стилей и направлений в искусстве Казахстана. Возможно, она станет местом появления новых художников, которые будут интересно мыслить и интересно творить.

Какие же выставки прошли в стенах галереи? Можно намного описать небольшими абзацами:

Одной из необычных выставок, мы считаем благотворительную выставку «Мечта и Крылья». Серик Буксиков в соавторстве с ученым богословом, имамом московской Мемориальной мечети Шамилем Аляутдиновым и финансистом Бахытом Ниязовым провели благотворительную выставку 30-ти работ. Картины визуализируют идеи с переводов Священной Книги Коран, высказываний мусульманских мудрецов и современных психологов. Визуализация образов происходила и подписи к картинам происходили совместно и в соавторстве. Серик визуализировал эти идеи. Проект получил широкий резонанс в СМИ. Все средства с продажи картин пошли на благотворительные нужды. Подробности проекта на сайте blagoart.kz Выставка прошла в январе 2014 года.

Сакен Бектияров с персональной выставкой графики. Многие его рабjты датированы 1986-м годом. Его образы женской красоты украшали выставку в апреле этого года.

После него был приглашен немецкий художник Берндт Луц с выставкой казахстанских символов в стиле Поп Арт. Во время его экспозиции Серик Буксиков соорудил инсталляцию в виде макета болида Формулы-1 из консервных банок в натуральную величину.

Следующая выставка — «Demourg» Алпамыса Батырова, долгое время учившегося в Англии. Его работы в стиле абстрактный экспрессионизм висели в галерее в течении месяца летом. На вернисаже Алпамыс создал пятиметровое полотно и все это на глазах у публики. Алпамыса интересует естественная трансформация социума и визуализация его в графике и живописи.

Следующая выставка в пространстве был вернисаж Серика Буксикова под негромким, соответствующим общему настроению, названием «Летняя выставка». В ней художник отразил воздушность летних образов, свое отношение к арту. Открытие выставки совпало с днем рождения художника и под лаундж DJ Gaijin друзья художника провели прекрасный субботний вечер среди его картин. В пространстве на сцене и было небольшое театральное представление.

Очередная выставка произошла с известной группой графитистов REPAS. Мы назвали выставку ReBoox, так как в ней слилось два направления в современном искусстве: интерьерная живопись и монументальная живопись экстерьеров. художники оригинально оформили стены галереи и была проведена серия тренингов по живописи в технике стрит арта. Хотелось бы отметить, что у многих гостей галереи изменилось отношение к «Паблик Арту», ведь уже во всем мире этот вид искусства принимается как искусство.

И после выставки Reboox экспозиция плавно стала частью международного фестиваля современного искусства ArtBatFest5, который проводился в Алматы в сентябре этого года. Галерея Serik Booxikov Workshop стала одной из площадок фестиваля и представила публике экспозицию под названием «Визуальная Библиотека». В ней были представлены художники фонда современного искусства «Смирнов-Сорокин». Работы художников, представленные на выставке, так или иначе вскрывают взаимопроникновение изображения и слова, смешение визуального и текстового начал. Книга больше не выступает исключительно как носитель текста; она не только превращается в визуальное медиа, но и становится материалом для творчества. Текст — уже не просто последовательность зафиксированных символов, но зрительный образ. Обретая наглядность, он переходит в трехмерное пространство и получает в нем материальное «тело». Так описывает этот проект куратор Владимир Логутов.

Следующая выставка сейчас идет до 26-го октября. Это изумительная художница Балхия Мухамеджанова. Называется выставка «Беременная Мурена». Каждый художник пишет-говорит о том, что ценит и воспринимает, как главное в жизни, и Балхия говорит о самом прекрасном периоде в жизни женщины – периоде беременности. Образы беременности сменяются экзистенциальными архетипическими образами, а какими, вы можете увидеть, посетив выставку с 16.00 до 20.00 кроме понедельника.

Так же Галерея сотрудничает и с фэшн дизайнерами. Пространство идеально подходит под демонстрацию одежды новых дизайнеров. Так дизайнер Ирина Ашербекова в сотрудничестве с художником Сериком Буксиковым создали новую летнюю коллекцию одежды, которая будет представлена публике на KFW 2014/15 18-го октября. И после показа любители новых трендов в одежде смогут познакомиться с продуктом совместного творчества в шоуруме в пространстве Serik Booxikov Workshop. На фоне картин Серика Буксикова можно будет примерить одежду с принтами художника.

В данный момент художник Серик Буксиков выставляется на международной выставке-ярмарке в г. Будапешт Art Market Budapesht и готовится к новым выставкам в пространстве Serik Booxikov Workshop с новыми казахстанскими художниками. Следите за моим сайтом, техническую поддержку которого по-прежнему осуществляет siteonline.kz.

1 Артзавод

1Артзаводты жасауда өз үлесін қосқандарға алғысымды білдіргім келеді. Мен үшін жобаға қатысқандардың әр қайсының пікірі маңызды болды. Бұл жоба әлі де виртуалды аяда. Бірақ онда басты нәрсе бар — ол бүкіл әлемдік Арт нарығы деңгейіндегі жаңа АРТ нысаналарды туындау қабілеттілігі. Жобада бірнеше заманауй өнер бағыттарын қйыстыруға мүмкін болды, бұл оның тек қана бар екендігін емес, әрқыйлылығын білдіреді! Онекі суретшінің әрқайсы нысаналарына, өзінің икемділігін, жанын және күшін салды. Олардың барлығы жеке сипаттамаға, ілтипатқа лайық және әр суретші- Жер жүзі. Алғашқы бірінші Арт Жобадағы онекі еселік жер жүзіне мыңда бір алғыс.

Ізгі тілекпен,
Серік Буксиков.

Хочу сказать спасибо всем тем, кто внес свой вклад в создание 1 Артзавода. Для меня было очень важно мнение каждого, кто был вовлечен в этот проект. Пока этот проект находится в виртуальном пространстве. Но у него есть главное — способность генерировать новые АРТ-ОБЪЕКТЫ на уровне мирового арт рынка.

В проекте удалось совместить многие направления современного искусства, это говорит о том, что оно не просто существует, оно многогранно! Каждый из 12-ти художников вложил в свой объект свое умение, душу и силу. Каждый достоин отдельной аннотации, внимания и каждый художник — ВСЕЛЕННАЯ. Спасибо за 12-тикратную Вселенную в начальном первом Арт Проекте.

С уважением,
Серик Буксиков.

I would like to thank all those people who had made an input to make 1ArtZavod real. I have really appreciated all the opinions I got through the project. It is a virtual space so far, but the main thing is that the project has potential to generate new ART OBJECTS on a global art market level. We’ve succeeded in combining distinct directions of modern art and the project has proved that the modern art not just exists but versatile as well! One in 12 artists has put his competence, soul and strength into its own object.  Each of the artists is a UNIVERSE, and deserves own annotation and attention to pay. Thanks for the twelvefold universe in an entry-level, in the FIRST ART PROJECT.

Best regards,
Serik Booxikov.

Съемки

Предложение пришло неожиданно. Так бывает, хорошая чужая идея врывается в твои планы и знакомит тебя с потрясающей реальностью, о которой не подозревал, и командой интересных людей в этой реальности. Раньше вы не пересекались. Как тебе казалось. Но пересекались твои дела. О которых ты можешь только подозревать.

Креативный директор агентства Red, тогда я его еще не знал, но подозревал, что есть такой, усиленно ломал голову над идеей изменения сообщения бренда в окружающую среду. Наверное, Билайну уже и самому стал понятен износ идеи «живи на яркой стороне». Во-первых, идея призывная. Она заставляла снимать ролики, приводящие к этой мысли в своем конце. Креативный директор, придумывавший ролик для Билайна всегда спотыкался в рамки этой стратегии: живи на яркой стороне, пой и танцуй, находи решения, будь на позитиве (нужное подчеркнуть). Эта стратегия обращалась к той части сознания потребителя, которая нуждается в том, чтобы ею руководили. Но к счастью, общество меняется, возможно частично люди нуждаются в более обоснованных призывах. Я не буду описывать всю химическую реакцию в моем сознании, когда на предложение сняться в рекламе я согласился, узнав о том, что сама концепция всех роликов будет другая.

Разговор по скайпу с режиссером ролика из Нью-Йорка, с координатором проекта в Киеве влил в меня столько адреналина, что на одном дыхании за ночь дописал пару картин и накидал 2 эскиза по заданию Марка Уилкинсона. Задача обозначилась в разговоре сама собой. Нужно было понять, какое же дерево будет отображено на холсте, чтобы оно было по пластическим свойствам и в рамках рекламы и в рамках живописи.

Я нарисовал два варианта, выложил в фб и задал вопрос, какое дерево лучше. Больше ста комментариев за сутки. Но аудитория разделилась поровну. Из чего я сделал вывод, что по сути оба рисунка одинаковы.

Нарисовал еще одно дерево. Вспоминая Хокусая и Сезана*, которые долго писали один объект и тем самым докопались-таки до истины. Третье дерево так же было отбраковано. Оно обладало пенообразной массой и вешать на нее картины как-то не хотелось. Тут ребята в Киеве нашли дерево, сфотографировали, выслали и я его срисовал. Добавив от себя своих штрихов. Оно и стало базовым ключевым визуальный образом. Я его даже вставил к себе в логотип галереи…

Прилетел я в Киев к ночи и квартира моя была на Майдане. Подъездная дверь была выжжена, вид с балкона был драматическим образом снабжен черными ожогами пожара. Дверь подъезда была обожжена, а на другой стороне на А4 формате буднично читалась надпись «Просим закрывать дверь на ключ во избежании проникновения в подъезд посторонних». В воздухе чувствовался запах гари. По-моему, этот запах там надолго.

Утром меня привезли в студию, где я наконец-то в реале пообщался с режиссером, который производил на меня очень сильные впечатления. То, что называют люди, занимающиеся духовной практикой, работать сердечной чакрой, у Марка — обычное профессиональное дело. Он как человек вызывает какие угодно эмоции у актера и снимает результат работы души на камеру. Это называется профессионализм. Кстати, у Марка первый Каннский лев с начала 2000-х.

Итак, Марк по-дружески дописал мою фамилию на табличке двери рядом со своей и фамилией своего друга оператора из Германии — Филиппа Пфефера. И мы приступили к выбору одежды. Художник по костюмам Глеб составил необходимые луки. Головной убор вызвал немного обсуждений, людей волновал аспект образа кепки как стрит-арта** и летней шапки. Победила шапка. Наверное, тут сработала форма головы, которой я если честно немного горжусь.

Дерево, которое выбрано украинской командой и покрашено в желтый цвет, было шикарным. Меня вообще поразила вовлеченность всей команды в проект. Все — художники, массовка, другие были частью единого целого. Очень много локаций и всё за один день. Оказывается, это возможно.

Не буду марать буквами белое полотно монитора. Просто хотел поделиться и запечатлеть свои эмоции от события, которое так неожиданно ворвалось в мою жизнь.

Всё, я спать. Всю ночь работал у себя в галерее, заканчивая инсталляцию «Формула 1″ в натуральную величину 4 на 1,7 м из банок Ред Булл». Увидеть можно ее будет в ближайшее время в Рамсторе Мегацентра. Увидите ее, прошу вас, не подпускайте к ней малых детей. Это же не детская штука…

_____________________

* — Сезан писал гору Сен-Виктуан очень много раз, пока не открыл направление в живописи под названием «Кубизм». Кацусика Хокусай писал серию работ «37 видов Фудзи», тем самым раскрывал всё новый и новый аспект символа своей страны — горы Фудзияма.

** — в сознание ворвался американский стритартист.

Технологии или искусство?

Пространство Serik Booxikov Workshop было создано для того, чтобы понять, что же сейчас современное искусство? Очевидно, что в рамках практики одного художника на этот вопрос ответить невозможно и по этому я пригласил тех художников, которые дополняют своим опытом каждый проект, который происходит в данном пространстве. 

Презентация же нового российского смартфона Yota Phone была очередным экспериментом в области объединения технологии и искусства. Я выставил две своих работы, посвященные входу на рынок нового бренда, а бренд рассказал о своих рациональных преимуществах. В последние годы бренды стали восприниматься, как энергоинформационные структуры, и я их изучаю, как произведения искусства. 

На данный момент в галерее прошли выставки Сакена Бектиярова, Бернда Луца и сейчас идет выставка казахстанского современного художника Алпамыса Батырова, получившего образование в Лондоне. Курирует его куратор из Нью-Йорка Влад Слудский. Сейчас я готовлюсь к очередной выставке, которая произойдет 27-го июня, она будет уже коллективная, там буду я, Арыстанбек Шалбаев и Саид Атабеков. И еще очень важный эксперимент. Образы, выставленные в галерее на уровне визуального восприятия будут усилены театральным действием. Актер галереи Алексей Кащин собрал интересную театральную группу, которая сделает новый театральные проект под названием «Магический театр». 

В процессе творческих экспериментов с разными художниками образуется видение самого искусства и очень хочется понять, в чем роль искусства в сегодняшнюю эпоху? Одно из самых главных задач — связь новых технологий с человеком. В эпоху быстрых глобальных изменений в технологиях (в т.ч. информационных), человеческий разум иногда отказывается воспринимать то, что предлагает ему технический прогресс и тут-то можно включить элемент искусства, которое изначально шло в ногу с развитием человека и иногда опережая его. Визуальное искусство можно сказать — это инструмент по моделированию будущего.